Cinq ans après son premier long métrage, Gessica Généus revient avec Marie-Madeleine, drame oniro-psychédélique sorti le 21 octobre. Sacré Grand Prix du Jury au Festival de Cabourg, le film dresse le portrait coloré d’une société haïtienne fracturée où marginaux essaient d’exister face à un fanatisme religieux ne cessant de les stigmatiser. Un voyage hypnotique.
« Ici il n’y a pas d’hommes. Il n’y a pas de femmes. Il n’y a que des âmes. Lâche-toi. » À Haïti, deux communautés se font face. D’un côté, les évangéliques, rigoristes, rigides et omniprésents sur l’île. Des capots de voitures floqués « God is amazing » (Dieu est incroyable) aux inscriptions « l’eau sacrée de Jésus » sur les façades des maisons en passant par les lectures de la Bible à la radio : Dieu est tout, partout et tout à la fois. De l’autre côté, les prostituées, sorcières damnées qui revendiquent une liberté assumée.
Pour son deuxième long-métrage, Gessica Généus explore une nouvelle facette de la société haïtienne. Durant 1h44, le film dépeint la cohabitation impossible entre une église et un « bordel » face à face dans la même rue. On y suit Marie-Madeleine (Gessica Généus), prostituée en lutte permanente pour sa survie. Alors qu’elle est laissée dépérir ivre et en sang sur la voie publique, elle est sauvée par Joseph (Béonard Monteau), fils de pasteur qui construit l’église en face de chez elle. Une relation inattendue se noue alors entre le profane et le sacré, entre ces deux êtres que tout oppose. Et quand Joseph commence à pénétrer dans l’univers dionysiaque de Marie-Madeleine, ses certitudes vacillent, un désir interdit surgit, sa foi chavire.
Prières païennes
Avec sa photographie saturée de couleurs vives et de lumières chatoyantes, Marie-Madeleine se déploie comme une ode à l’émancipation qui émeut par son authenticité. Sans excès d’esthétisation et de mise en scène, la caméra se balade au sein de ces communautés que l’évangélisme ostracise. Prostituées, marginaux et homosexuels se rassemblent dans ce « bordel », véritable temple où les mœurs se libèrent. Sous les néons inondant la piste de danse, les plans au ralenti capturent les corps qui se cherchent, qui se touchent, qui s’enlacent, qui se désirent. Des corps violentés qui tentent d’être visibles, d’exister.
Le film se distingue par cette belle idée de tisser un contraste fort entre le profane et le sacré. Tout s’oppose en permanence : religieux vs prostituées qui s’affrontent telles deux bandes rivales à la West Side Story, austérité des premiers vs hédonisme des seconds, rites chrétiens vs rites vaudous, couleurs froides de l’Église vs couleurs chaudes du « bordel »… Une opposition qui va même jusqu’aux musiques du film, doux mélange de chants liturgiques et de partitions haïtiennes modernes.
Dans la lignée de Freda, son premier long métrage qui nous plongeait au sein du Port-au-Prince populaire, Gessica Généus utilise le cinéma comme témoignage des fractures qui rongent la société haïtienne. Une perspective d’autant plus originale que le ton employé surprend. Fini l’énième drame social misérabiliste, le film adopte un style désinvolte qui étonne autant qu’il envoûte. Les blagues anticléricales fusent, le pasteur Jacques (Édouard Baptiste) est caricaturé en religieux fêlé, les scènes de fête mêlées aux musiques urbaines transforment le film en poème satirique et psychédélique.
Dieu m’a donné la foi…. et le droit de discriminer avec ?
Mais la réalisatrice ne romantise pas non plus ce monde-là. Elle rappelle qu’on ne tombe pas de manière volontaire dans la prostitution, mais pour survivre financièrement dans le pays le plus pauvre d’Amérique latine. Et derrière les couleurs vives, les néons et les soirées, la violence latente est exposée au grand jour, sans censure ni tabou. Marie-Madeleine est ainsi abandonnée à son sort en pleine rue, menacée par un client armé, tandis qu’un de ses amis subit une agression homophobe des plus violente. Sans parler de l’hostilité verbale quotidienne des croyants, persuadés que leur foi les autorise à vomir les immondices les plus infâmes. Drôle de conception de l’altérité religieuse.
Face à ce déchaînement de haine, hors de question de se cacher. Arrive alors l’une des plus belles scènes du film, une parade arc-en-ciel où les sourires et la fierté remplacent les coups et les huées. La peur disparaît des visages, laissant place à une liberté nouvelle car comme le disait Nina Simone dans une citation achevant de manière parfaite le long-métrage : « Je vais vous dire ce qu’est la liberté pour moi : l’absence de peur. »
Timoté Rivet
Crédit photos : insta comingoutfrance
